D10330003 洪琳茹
2015年6月25日 星期四
2015年6月17日 星期三
1、798的文化定位
藝術家和文化機構進駐后，成規模地租用和改造空置廠房，逐漸發展成為畫廊、藝術中心、藝術家工作室、設計公司、餐飲酒吧等各種空間的聚合，形成了具有國際化色彩的“SOHO式藝術聚落”和“LOFT生活方式”，給城市增添一些樂趣！
2、798的發展
據2005年3月的不完全統計，在進入798藝術區的103家機構中，主要包含創作展示和交流類、設計類兩大類，其中屬於藝術創作、展示和交流的有59家（占全部機構的57.3％），設計類有29家（占全部機構的28％以上）。此外，還有傳播發行和書店及餐飲酒吧一類的跟藝術創作沾邊的一些小門類。至少有300位以上的藝術家直接居住在798藝術區或者以798藝術區為自己的主要藝術創作空間。
3、798中何種藝術形式更吸引人
為了摸清到底是何種藝術形式更吸引來訪者，對被調查者進行了細緻的詢問，結果是798藝術區的繪畫最有吸引力（37.2％），其次分別是攝影（28.9％）、雕塑（19.7％）、設計（7.3％）、行為藝術（5.1％）。
所有資料源自：
百度百科──798藝術區（http://baike.baidu.com/link?url=eDhN4Ov9PUH2znIsY0_72VcqztnRfVcpIBrnUFcWyFDkd1RJ-hB_OryRNiz2a-33CpjwVctjD-Vqb361SSKot4y76laL91HinT2-8mSUqnuOXOuvzuyKOIYoUpx4VkeUTOhcndIH9M2cxAFrKdud5K）
798藝術品全球推廣平台：http://www.798art.org
設計碩一 M10330018
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2015年4月28日 星期二
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| M50是莫干山路50號的簡稱 |
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| M50創意園地圖 (圖片取自官網) |
發展歷史背景脈絡
莫幹山路50號歷史工業區位於蘇州河南岸中段，原廠房是近代徽商代表人物之一周氏家族的產業。
1937年籌建信和紗廠，從事紡紗、漂染與機械加工
1952年改為信和棉紡廠
1962年改為羊毛紡織廠
1966年改為上海第十二毛紡廠
1994年重新命名為上海春明粗紡廠。 (由於經濟與廠房收益下滑等問題，進行改制與拓產)
1999年春明粗紡廠由於經濟效益下滑停產歇業，首先面臨的是土地閑置與下崗工人安置問題。廠房從最初的出租以至於到最後轉變成為文化創意產業園區，這其中政府政策對廠房的去留起了很大作用。首先，普陀區政府將地塊批租轉讓給房地產開發商(天安中國投資有限公司)，房地產開發商取得土地之後成立子公司(凱旋門企業發展有限公司)，做整體的開發改造方案，而春明粗紡廠藉由出租廠房收取租金解決下崗工人的生活問題。在工業廠房管理方以出租廠房空間的方式，收取租金以解決工廠的後續問題時，一些藝術家看中了這片位於蘇州河邊、保存了從1930年代到1990年代各個階段建築風格的老廠房，陸續來到這裡租下廠房作為工作室使用。同時，上海市開始重視保護歷史文脈的工作，春明粗紡廠的廠房因為上海紡織工業的歷史被保護下來。
2002年被上海市經委命名為上海春明都市型工業園區
2004年上海市的文化工作會議中，春明粗紡廠被命名為視覺藝術特色街區
2005年4月上海市經濟委員會授牌為第一批創意產業聚集區
換言之，莫幹山路50號因為藝術家們入駐，吸引更多藝術創作者進入，工廠也藉由出租的業態管理促成文化創意產業的集聚，春明粗紡廠也因此成為大家所稱的“M50創意園”，在經過上海市經委授牌正名之後，更使M50創意園名聲遠播。
為了能維持M50創意園的型態，園區針對管理與維護的問題，有幾項基本的要件。
1.尊重歷史，合理利用現有建築：在留倉庫原貌的基礎上，對廠房硬體設備進行部分修繕維護，承租戶於裝修工作上也必須通過廠方的審查，不得破壞建築物原貌。
2.從整體出發確定用地功能和項目策劃：對入駐藝術機構及藝術家的管理，通過藝術創作活動的舉辦與質量的管控，提升園區的藝術氣息。
3.有對象地協助藝術家：對享有知名度但生存困難的藝術家，給予減免租金等不同形式的幫助，改變了以往簡單的房客與房東的關系。管理方一方面支持藝術家在此生存發展，另一方面藉此維持M50的藝術氛圍，讓他們不至於隨著租金的提升而受到淘汰。此外，工廠管理方在M50創意園運作管理上，成立四個部門，分別為房產經營/安全管理/行政/財務部門，進行園區的管理與維護工作，通過企業化的運作方式，針對不同事項，成立專職部門作管理工作，因此也讓文化創意產業的型態得以長久維持。
M50創意園能夠形成並維持文化創意元素的原因，除了最初便宜的租金與寬敞的廠房吸引了藝術家進入以外，工廠管理方在業態管理方面也管控得很嚴格；廠方在租金方面依據不同的業態與進駐時間給予的租金條件，藉此控制園區內的創意產業類型。
工廠管理方與藝術家在M50創意園形成過程當中，起了非常大的作用。起初在廠方與藝術家的激蕩之下，藝術工作者群聚在老舊工業廠房進行藝術創作，並且自發性的將莫幹山路50號這塊工業生產空間塑造為藝術工作場所，在此營造出濃厚的藝術氣息，也因此使上海政府對此的規劃發生轉變，同意保留老舊工業廠房作為文化創意產業空間，從拆遷轉為支持的角色。綜歸以上，M50的成功轉型，有三大關鍵因素：
1. 藝術家的自發性力量，從現實生活的角度來說，藝術品的客源通常是經濟能力較足夠的，社會地位階層較高的人；因此，當莫幹山路50號的廠房面臨拆遷危機時候，能夠藉由歷史建物保護專家的出面呼籲，增加社會大眾對此事件的重視。
2. 市政府的規劃力量，原本劃定批租的地塊後來會有規劃改變的情況，也是政府意識到文化創意產業的生成不易，在上海轉變產業政策之下，老舊廠房的轉型與已形成規模的創意產業園難能可貴，在市規劃局的支持下，M50創意園才能持續運作。
3. 企業集團的力量，春明粗紡廠透過企業化的方式租賃管理廠房，且為了讓廠房能夠以創意產業園區的型態被保留下來，也針對內部業態與建物作管控，從個案當中亦顯現出另類的草根規劃力量。
結論
M50創意園空間的再結構過程，表現出草根規劃力量的生機，工廠管理方與政府在都市發展及規劃的拉鋸戰，在產業結構轉換與土地批租的過渡時期中，以文化創意產業的註入提升內部空間產業格局，不僅打破產業空間置換的僵局，亦扭轉被拆遷的命運。
參考文獻
1. M50官方網站 ww.m50.com.cn/
2. 洪啟東，2009，城市觀察，從上海M50創意園區看成是轉型中的創意產業崛起
3. 汪楊，M50蘇州河畔SOHO
報告者：視傳碩一 M10332024
2015年4月10日 星期五
2015年3月25日 星期三
發源於芝加哥的 Renegade Craft Fair(簡稱RCF)，是由兩位手作愛好的好朋友所創辦。當時美國 DIY 的網路社群蓬勃地發展，卻沒有實質活動可以讓人們親身參與，其他大型相關市集則多以純藝術品、鄉村手工藝品為主，獨立設計品並沒有屬於自己的舞台，由於這樣的發現觸動了他們創辦獨立手作市集的念頭。在2003年的秋天，RCF 就這樣誕生了。
2015年，RCF在美國仍是規模最大的創意市集，吸引了超過325,000個喜愛文創的民眾，RCF每年都會在美國8個大城市巡迴舉辦，讓各地的愛好者共襄盛舉。8個城市分別為：奧斯丁、芝加哥、倫敦、洛杉磯、紐約、波特蘭、舊金山、西雅圖。
位於美國舊金山的梅森堡中心，靠近舊金山灣往市集走去的路上，可以看見不遠處停泊了大大小小的白色船隻與來來往往前去市集的人們，今天的舊金山的天氣也格外的舒適非常適合擺攤，這樣的氣氛與節奏，讓人更加期待今年的RCF手做創意市集有多精彩了。
1.
一進入市集，首先現身眼前的除了舊金山的人山人海，右側就是 RCF 手作創意市集的活動攤位在販售市集商品，他們的吉祥物是貓頭鷹，可以看到架上陳列許多可愛貓頭鷹的設計印製品，而旁邊就是有點酷酷的
RCF 手作創意市集創辦人之一 Sue Daly 的攤位。
接下來的這個攤位的作品非常的特別，是由一位舊金山昆蟲藝術家 Kevin Clarke
所創作的，之所以會說是「昆蟲藝術家」，就是因為他專門製作與眾不同的昆蟲標本，他的昆蟲標本不是一般的昆蟲標本，在他作品裡的昆蟲自然也都非常「活躍」，有的會騎三輪車、上廁所、彈鋼琴，甚至還有因為犯罪而被抓到警察局的嫌疑犯，真的是非常幽默的藝術家。
3.
再來這個攤位的名字非常的有趣，Yarnivores 是由Yarn(紗線)+ Carnivores +(食肉動物)的組合，簡直就是為了他們的立體鱷魚圍巾所取的品牌名呢！
4.
下面這個超級吸睛的攤位Sweetmeats，欸─這裡可不是豬肉攤喔，老闆以肉類作為視覺的商品，分別有大小肉腿、培根、丁骨牛排等，還可以發現眼球的T恤，是不是很想要買一根超大肉腿放在家裡呢。
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今年的聖弗朗西斯科RCF 市集裡，攤位所販賣的商品類型以T-shirt、海報、卡片、珠寶飾品配件的攤位最多，其次則是陶藝品、布製玩偶的攤位，再來就是木製品、刺繡鉤針、手工香皂、自製保養品、純藝術品等等，種類可以說是相當多元化。
下一次的市集是在5/16.17在美國的奧斯汀，喜歡文創的朋友不妨來這裡走走看看。
Renegade Craft Fair官方網站：http://www.renegadecraft.com
參考資料
Aeolidia (2015 ,March 25)。Renegade Craft Fair [Web blog message]. Retrieved from http://www.renegadecraft.com
這裡是南加州最大的原住民藝術市集活動，北美原住民藝術市集。這場市集在每年11月的第一個週末都會舉行為期兩天的活動，而今年則是第25屆舉辦，到時將會聚集近40個部落的兩百多位原住藝術家共襄盛舉，包括傳統民俗演藝、部落藝術展覽、原住民風味料理和原住民題材的電影等主題。
為使美國民眾更瞭解美西文化，Autry博物館(西州遺跡博物館)每年都會舉辦這場原住民藝術市集，並邀請民眾親自動手學習原住民手工藝品製作，現場除布置原民傳統帳篷及獨木舟外，更有原住民傳統樂器、舞蹈及雕刻藝術表演。
活動期間將不間斷舉行文化演出，由來自不同聚落的北美原住民帶來融合音樂、舞蹈、歌唱、故事的表演，藉由演出帶給民眾對於北美原住民的文化有更深刻的認識與感受。另外現場還有適合親子互動的「博物館發現系列活動」，讓父母可以帶著小朋友一起認識北美原住民的文化，其中音樂與舞蹈的示範介紹還會邀請小朋友們共同參與。戶外電影院則將播放有三場與原住民文化有關的電影，每一部電影都以不同的主題與角度探討北美原住民的文化與藝術。
上面看到的是北美原住民著名的傳統舞蹈–圓圈舞。舞者必須藉由平衡身體律動以及保持一定速度,使用各式不同像呼拉圈一樣的圓圈舞動身體,而這支舞蹈對原住民來說則象徵”永不結束的生命的循環”。
會場除了有趣的文藝表演和工藝市集之外，還有許多平常沒看過的原住民特色美食現場料理。美國有許多特色餐飲都和原住民傳統關係密切，在這裡最特別的莫過於Auntie’s Fry Bread,這是一家以北美原住民的傳統油炸麵包為發想的美食餐車，來市集一定要來嚐嚐看這吃起來鬆軟卻充滿嚼勁的原住民料理！其他各式西部美食餐車，也將會在活動當天進駐會場，讓更多民眾品嘗道地西部風味。而博物館的餐廳– Crossroads West Cafe 更將全天候供應以西部為主題的餐點以及Autry的同名限量版Root Beer等飲品。
北美原住民藝術市集從2010年起，每年都會舉辦一場藝術創意競賽，總共有13個競賽類別，其中一項特別獎項即為Jackie Autry Purchase
Award(館藏獎)，獲獎者將會被Autry購買他的一件作品，並列入為博物館的永久收藏品。
2013年館藏獎的得獎作品是由珠飾和羽毛筆的工作藝術家埃米爾(Emil Her Many Horses)所製作的精美藝術品。這個作品是用金剛鸚鵡羽毛和多彩的串珠成三個物品，一把羽毛扇，一個撥浪鼓，和一根棒子，為紀念一個在西南部和大平原的原住民社區已實行幾世紀的宗教傳統。
而去年的館藏獎獲獎人則是由珠飾藝術家Dyanni
Hamilton-Youngbird所設計的串珠盒”我們是第一人”拿下。戴妮表示她獲獎的串珠盒是藝術不僅是一個精緻的工作，而且要歸功於她的家庭的歷史。戴妮的丈夫和孩子是夏安族(Southern Cheyenne chief Black Kettle)的第六和第七代子孫，夏安族族長在19世紀中葉為努力保護他的族人被迫簽署不平等和平條約，讓夏安族的子孫們從此無法進入祖先的家園。”我們是第一人”的榮譽在美國歷史上這往往不為人知的故事。這個盒子也包含了夏安族和美國政府之間簽署的第一個條約的翻版和平勳章及複印件。
北美原住民藝術市集今年也將在11月於洛杉磯盛大登場，今年也不要錯過這場兼具文化傳統和藝術內涵的文創市集。
北美原住民藝術市集(American Indian Arts Marketplace )官方網址
http://theautry.org/american-indian-arts-marketplace/overview
參考資料
Autry National Center of the American West.(民104年3月18日)。American Indian Arts Marketplace [Web
blog message]. Retrieved from http://theautry.org/american-indian-arts-marketplace/overview
dorischio(民104年3月18日)。北美原住民藝術市集: 結合當代原住民藝術作品表演與美食的盛會（11/8~9) 【線上論壇】。取自http://wacowla.com/blog/2014/10/22/american-indian-arts-marketplace/
2014年6月23日 星期一
Brooklyn Collective的成立為的是需要一個空間，能讓工藝師們可以從原本大眾市場零售的壓力下，自由的展示自己的作品。透過合作努力，藝術家們共同尋求推動藝術與設計的界限，因為擁有創作的自由，讓設計師們有能力為市民提供一個獨特的觀點。(
Brooklyn Collective(資料來源:http://www.brooklyncollective.com/about.html)
Brooklyn Collective不只是一間販售文創工藝品的店，更是藝術家、設計師與民眾交流的場所，Brooklyn Collective定期會舉辦不同Party，邀請各個對工藝品、藝術品有興趣的人一同享樂交流，聯合創始人泰莎·威廉姆斯（服裝設計）和雷切爾·戈德堡（珠寶設計）成立了Brooklyn Collective提供藝術家及設計師以實惠的地方，展示及銷售創作。
參考資料
Brooklyn Collective (103年)。2014年6月23日 ，取自http://www.brooklyncollective.com/about.html。
資料整理: 邱勇嘉 傅秋瑜
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